viernes, 16 de marzo de 2012

37..EUROPE......THE FINAL COUNTDOWN

EUROPE...THE FINAL COUNTDOWN....Europe es un grupo de hard rock que se originó el año 1979 en Suecia.

Inicialmente la banda se llamó “Force”, y estuvo integrada por el vocalista y teclista Joey Tempest, el guitarrista John Norum, el bajista Peter Olsson y el batería Tony Reno.

Con esta formación el grupo hizo una serie de maquetas que mandaron a distintas compañías discográficas sin ningún resultados positivo.

Pasados dos años, Olsson abandona la banda e ingresa en su lugar John Levén.

En 1982 participan en un concurso y al competir ante 4000 bandas, logran ganar el premio mayor que era un contrato para grabar un disco. Es así como Force pasa a llamarse “Europe”. Al poco tiempo ingresan a los estudios de grabación para darle vida a su álbum debut, titulado precisamente “Europe”. De este disco se extrae el sencillo "Seven Doors Hotel", el cual logró situarse dentro del Top 10 de Japón.

Un año más tarde ocurren dos cambios dentro de la alineación del grupo, pues sale Tony Reno e ingresan el teclista Mic Michaeli y el percusionista Ian Haugland. Ese mismo año también publican su segunda producción, bajo el título de “Wings of Tomorrow” (1984). De este disco se extrajo el tema "Open Your Heart", con el cual la compañía CBS Records se hizo con la banda ofreciéndoles un contrato internacional en 1985.

En 1985, Europe graba la banda sonora de la película “On the Loose”. Una de las canciones que se incluyen en este material fue el éxito "Rock the Night". Meses más tarde Tempest compone una canción ("Give A Helping Hand") para el proyecto caritativo “Swedish Metal Aid”.

Para 1986 editan el LP “The Final Countdown”, el cual se convirtió rápidamente en un éxito de ventas a nivel mundial (más de 6 millones de ejemplares vendidos). El tema “The Final Countdown” logró ubicarse en el primer puesto en 26 países diferentes, mientras que la balada "Carrie" alcanzó el puesto número 3 en la lista Billboard de los Estados Unidos.

Para ese entonces, John Norum decide alejarse de Europe para iniciar su carrera como solista. Así que en su reemplazo ingresa Kee Marcello.

Integrantes

  • Joey Tempest – vocalista principal,guitarra acúsitca y rítmica (en algunos conciertos), teclados (1979–1992, 1999, 2003–presente)
  • John Norum – guitarra principal y rítmica, coros (1979–1986, 1999, 2003–presente)
  • John Levén - bajo (1981–1992, 1999, 2003–presente)
  • Mic Michaeli – teclados, coros, guitarra rítmica (en algunos conciertos 1991-1992), (1984–1992, 1999, 2003–presente)
  • Ian Haugland – batería, percusión, coros (1984–1992, 1999, 2003–presente)

[editar] Ex integrantes

jueves, 15 de marzo de 2012

38...CRIMSON GLORY...TRANSCENDENCE


CRIMSON GLORY....TRANSCENDENCE....Seguramente todo el mundo conoce este sensacional disco de Crimson Glory (Una banda de culto para cualquier metalero de alma). Desde la portada (Me imagino la cara de todas las personas al ver semejante obra de arte) ya se puede observar que no es otro disco de Heavy Metal convencional y que una nueva propuesta surge del más allá!!! Uno de los puntos más novedosos del trabajo es que está protagonizado por dos elementos muy particulares: por un lado la sorprendente mixtura de estilos (El estilo predominante es el Heavy Metal, pero se fusiona espléndidamente con componentes del Power Metal y con algunas estructuras del Progressive Metal) y por el otro la multifacética voz de su vocalista (La voz de Midnight es un collage de voces: Rob Halford, Geoff Tate, Jon Oliva o King Diamond en un sólo hombre). Desde mi punto de vista, este trabajo es el único (Estoy hablando en serio), que le puede quitar el primer lugar al “Operation: Mindcrime” de Queensrÿche en ese año!!! Estas líneas son un humilde homenaje para este increíble grupo (Merecía mucho más) y para el tristemente fallecido Midnight (Que Dios lo tenga en la gloria). Saludos para todos!!!......La banda en este album estaba formada por............

Midnight - Vocals
Jon Drenning - Lead Guitar
Ben Jackson - Rhythm Guitar
Jeff Lords - Bass
Dana Burnell - Drums
Para ilustrar este tremendo album,cualquier tema sería bueno,pero elijo el tema Lady Of Winter...y este el enlace....http://www.youtube.com/watch?v=53eambMQbOQ

39....ANNIHILATOR.....NEVER NEVERLAND


ANNIHILATOR...NEVER NEVERLAND.............Este disco contiene todos los ingredientes necesarios para una obra maestra del metal, los temas con una técnica inigualable, cambios de ritmo y un sonido muy limpio, que a principios de la década de los noventa lo definiamos como tecno thrash, han pasado casi 22 años desde la aparición de este album y aún tiene un sonido fresco que nada tiene que envidiar a las bandas más nuevas del género.

Recomendamos especialmente los temas “Road To Ruin” muy rápido y con unos cambios de ritmo increíbles, siendo la mejor muestra del sonido de este disco y Never Neverland esa tema que comienza tan suave y después se transforma en un huracán de poder y demostración técnica de ejecución de parte de Waters.
Un imperdible en la colección de cualquier metalero.La banda en este album estaba formada por.
Coburn Pharr : Voz
Jeff Waters: Guitarra
Dave Scott Davies : Guitarra
Wayne Darley : Bajo
Ray Hartmann : Batería
Para ilustrar el album elijo precisamente el tema....Never Neverland...y este es el enlace....http://www.youtube.com/watch?v=T1pczbrbiK0

40...TWISTED SISTER....STAY HUNGRY


TWISTED SISTER......STAY HUNGRY.........El disco es de una calidad fuera de lo normal, conseguida además con muy pocos y sencillos elementos. Todas las canciones son buenísimas, las estructuras impecables, los riffs tremendos, y todo contribuye a que Snider luzca sus capacidades de tenor superdotado, melódico y a la vez chillón, gracias a unas melodías inspiradas a más no poder, que el tipo atacó con potencia, sentimiento y mucho lirismo. Como ejemplos de melodías agudas, ceremoniosas, de sílaba larga y silencio tranquilo, sostenidas por bases rítmicas furiosas y emocionantes, destacaría las de estas tres canciones: Stay hungry, Don`t let me down y Burn in hell. Ésta última tiene un desarrollo impecable que desemboca en un estribillo de los de nube de coros con preguntas y respuestas, cuya versión más barroca reservan sabiamente para el final. La canción dura casi cinco minutos, pero se pasa volando.La formación en este album estaba formada por...
Dee Snider: voz
Jay Jay French: guitarra
Eddie Ojeda: guitarra
Mark (el animal) Mendoza: bajo
A.J. Pero: batería
Para ilustrar el album elijo el tema...Burn In Hell.......y este el enlace....http://www.youtube.com/watch?v=_atqPcXvcr0

martes, 13 de marzo de 2012

41...METAL CHURCH....THE DARK


METAL CHURCH...THE DARK........Ya al etiquetar el estilo de este quinteto de Seattle (Antes de que hubiera algo llamado grunge fue tierra del Maestro Jimi Hendrix, Heart, Queensrÿche por mencionar algunos) hay un dilema que ya se insinuaba en su disco debut. Mientras Metallica, Megadeth; Anthrax y bandas cotémporaneas mezclaban melodías con ataques thrashers, Metal Church parecía recibir mucha influencia del metal europeo y mezclarla con velocidad más algún riff thrashero. A la cabeza se me ocurren Accept y Judas Priest. La cuestión es que el resultado es formidable, "The Dark" supera al debut y es un disco que va al ataque, con buenas composiciones, músicos eficientes (David Wayne a la cabeza, en algo recuerda a Udo Dirkschneider). Que puedo decir si empiezan con un TEMAZO como "Ton Of Bricks", con metal por donde lo mires y estribillos al taco. Aunque ese comienzo no se supera, el resto de los temas son muy destacados y varían entre algunos más contenidos ("Method To Your Madness", "Start The Fire" o la espectacular "Watch The Children Pray", casi una "balada").La banda en este album estaba formada por.
David Wayne: Voz
Kurdt Vanderhoof: Guitarra
Craig Wells: Guitarra
Duke Erickson: Bajo
Kirk Arrington: Batería
Para ilustrar este gran album elijo el tema.....Ton Of Bricks.........y este el enlace...http://www.youtube.com/watch?v=Ae6yL6YDj-w

42...MAGNUM......ON A STORYTELLERS NIGHT


MAGNUM...ON A STORYTELLERS NIGHT..... Esta banda formada por el guitarrista Tony Clarkin y el cantante Bob Catley lleva mas de treinta años rulando en nuestro mundillo, su primer disco data de 1978 “Kingdom of Madness”. El disco que hoy nos ocupa es de 1985 y viene tras el reconocido “Chase the Dragon” (1982) en el cual ya venían algunas buenas canciones.
El estilo de Magnum es un Hard AOR con toques épicos y de gran melodía, donde destaca la agradable voz de Catley y las guitarras exquisitas de Clarkin, un músico que desprende clase y buen hacer por los cuatro costados. Los teclados también tienen especial protagonismo en las composiciones, a veces acompañando el estribillo, otras creando atmósfera, dando mayor majestuosidad a su música, aquí Mark Stanway hace un trabajo sobresaliente.
Para mi, este es el mejor disco de la banda, diez temas sin desperdicio, donde tal vez la menos redonda sea Steal Your Heart que la veo muy típica y sencilla, con menos magia que otras del lote.
Los mejores años creativos de Mágnum se sitúan desde 1985 a 1988 con la creación de este disco, del “Vigilante” (1986, producido por Roger Taylor de Queen) y de “Wings of Heaven” (este ya algo menos redondo, mas repetitivo). y añado un recopilatorio con todos sus buenos temas desde Kingdom of  Madness
hasta Vigilante,el cual debeis poseer si os gusta esta gran banda,el disco se llama Mirador,y desde aquí os lo recomiendo incondicionalmente....La banda estaba formada en este album por.
 Tony Clarkin: Guitarras
Bob Catley: Vocales
Wally Lowe: Bajo
Mark Stanway: Teclados
Jim Simpson: Batería
Para ilustrar el album elijo un tema épico,precioso......How Far Jerusalem..y este es el enlace.......http://www.youtube.com/watch?v=DFbHyp4O0gY

43....NIRVANA...NEVERMIND


NIRVANA...NEVERMIND..."Nevermind" fue el disco que descubrió el sonido de Seattle al resto del mundo y marcó el auge de un nuevo estilo guitarrero pero, aun siendo un clásico imprescindible, no es el mejor disco del grunge ni, probablemente, de Nirvana. Las letras, producto del caos de la genial y convulsa mente de Kurt Cobain, son únicas e incomparables; musicalmente, se trata del álbum con mayor influencia pop, Beatles y Pixies. Guitarras sucias y una batería poderosa se combinan en canciones melódicamente geniales con estribillos estridentes y estrofas pausadas, de lo cual "Smells like teen spirit" es el más evidente ejemplo. Contiene buenos temas accesibles, sencillos y melódicos como "Lithium", "On a plain" o "In Bloom", otros donde las atmósferas cobran mayor importancia ("Come as you are", "Drain you") y el indescriptible "Something in the way", verdadera joya compositiva cuyo minimalismo de intensa carga emocional resulta inigualable.La banda estaba formada en este soberbio album por.