jueves, 15 de marzo de 2012

38...CRIMSON GLORY...TRANSCENDENCE


CRIMSON GLORY....TRANSCENDENCE....Seguramente todo el mundo conoce este sensacional disco de Crimson Glory (Una banda de culto para cualquier metalero de alma). Desde la portada (Me imagino la cara de todas las personas al ver semejante obra de arte) ya se puede observar que no es otro disco de Heavy Metal convencional y que una nueva propuesta surge del más allá!!! Uno de los puntos más novedosos del trabajo es que está protagonizado por dos elementos muy particulares: por un lado la sorprendente mixtura de estilos (El estilo predominante es el Heavy Metal, pero se fusiona espléndidamente con componentes del Power Metal y con algunas estructuras del Progressive Metal) y por el otro la multifacética voz de su vocalista (La voz de Midnight es un collage de voces: Rob Halford, Geoff Tate, Jon Oliva o King Diamond en un sólo hombre). Desde mi punto de vista, este trabajo es el único (Estoy hablando en serio), que le puede quitar el primer lugar al “Operation: Mindcrime” de Queensrÿche en ese año!!! Estas líneas son un humilde homenaje para este increíble grupo (Merecía mucho más) y para el tristemente fallecido Midnight (Que Dios lo tenga en la gloria). Saludos para todos!!!......La banda en este album estaba formada por............

Midnight - Vocals
Jon Drenning - Lead Guitar
Ben Jackson - Rhythm Guitar
Jeff Lords - Bass
Dana Burnell - Drums
Para ilustrar este tremendo album,cualquier tema sería bueno,pero elijo el tema Lady Of Winter...y este el enlace....http://www.youtube.com/watch?v=53eambMQbOQ

39....ANNIHILATOR.....NEVER NEVERLAND


ANNIHILATOR...NEVER NEVERLAND.............Este disco contiene todos los ingredientes necesarios para una obra maestra del metal, los temas con una técnica inigualable, cambios de ritmo y un sonido muy limpio, que a principios de la década de los noventa lo definiamos como tecno thrash, han pasado casi 22 años desde la aparición de este album y aún tiene un sonido fresco que nada tiene que envidiar a las bandas más nuevas del género.

Recomendamos especialmente los temas “Road To Ruin” muy rápido y con unos cambios de ritmo increíbles, siendo la mejor muestra del sonido de este disco y Never Neverland esa tema que comienza tan suave y después se transforma en un huracán de poder y demostración técnica de ejecución de parte de Waters.
Un imperdible en la colección de cualquier metalero.La banda en este album estaba formada por.
Coburn Pharr : Voz
Jeff Waters: Guitarra
Dave Scott Davies : Guitarra
Wayne Darley : Bajo
Ray Hartmann : Batería
Para ilustrar el album elijo precisamente el tema....Never Neverland...y este es el enlace....http://www.youtube.com/watch?v=T1pczbrbiK0

40...TWISTED SISTER....STAY HUNGRY


TWISTED SISTER......STAY HUNGRY.........El disco es de una calidad fuera de lo normal, conseguida además con muy pocos y sencillos elementos. Todas las canciones son buenísimas, las estructuras impecables, los riffs tremendos, y todo contribuye a que Snider luzca sus capacidades de tenor superdotado, melódico y a la vez chillón, gracias a unas melodías inspiradas a más no poder, que el tipo atacó con potencia, sentimiento y mucho lirismo. Como ejemplos de melodías agudas, ceremoniosas, de sílaba larga y silencio tranquilo, sostenidas por bases rítmicas furiosas y emocionantes, destacaría las de estas tres canciones: Stay hungry, Don`t let me down y Burn in hell. Ésta última tiene un desarrollo impecable que desemboca en un estribillo de los de nube de coros con preguntas y respuestas, cuya versión más barroca reservan sabiamente para el final. La canción dura casi cinco minutos, pero se pasa volando.La formación en este album estaba formada por...
Dee Snider: voz
Jay Jay French: guitarra
Eddie Ojeda: guitarra
Mark (el animal) Mendoza: bajo
A.J. Pero: batería
Para ilustrar el album elijo el tema...Burn In Hell.......y este el enlace....http://www.youtube.com/watch?v=_atqPcXvcr0

martes, 13 de marzo de 2012

41...METAL CHURCH....THE DARK


METAL CHURCH...THE DARK........Ya al etiquetar el estilo de este quinteto de Seattle (Antes de que hubiera algo llamado grunge fue tierra del Maestro Jimi Hendrix, Heart, Queensrÿche por mencionar algunos) hay un dilema que ya se insinuaba en su disco debut. Mientras Metallica, Megadeth; Anthrax y bandas cotémporaneas mezclaban melodías con ataques thrashers, Metal Church parecía recibir mucha influencia del metal europeo y mezclarla con velocidad más algún riff thrashero. A la cabeza se me ocurren Accept y Judas Priest. La cuestión es que el resultado es formidable, "The Dark" supera al debut y es un disco que va al ataque, con buenas composiciones, músicos eficientes (David Wayne a la cabeza, en algo recuerda a Udo Dirkschneider). Que puedo decir si empiezan con un TEMAZO como "Ton Of Bricks", con metal por donde lo mires y estribillos al taco. Aunque ese comienzo no se supera, el resto de los temas son muy destacados y varían entre algunos más contenidos ("Method To Your Madness", "Start The Fire" o la espectacular "Watch The Children Pray", casi una "balada").La banda en este album estaba formada por.
David Wayne: Voz
Kurdt Vanderhoof: Guitarra
Craig Wells: Guitarra
Duke Erickson: Bajo
Kirk Arrington: Batería
Para ilustrar este gran album elijo el tema.....Ton Of Bricks.........y este el enlace...http://www.youtube.com/watch?v=Ae6yL6YDj-w

42...MAGNUM......ON A STORYTELLERS NIGHT


MAGNUM...ON A STORYTELLERS NIGHT..... Esta banda formada por el guitarrista Tony Clarkin y el cantante Bob Catley lleva mas de treinta años rulando en nuestro mundillo, su primer disco data de 1978 “Kingdom of Madness”. El disco que hoy nos ocupa es de 1985 y viene tras el reconocido “Chase the Dragon” (1982) en el cual ya venían algunas buenas canciones.
El estilo de Magnum es un Hard AOR con toques épicos y de gran melodía, donde destaca la agradable voz de Catley y las guitarras exquisitas de Clarkin, un músico que desprende clase y buen hacer por los cuatro costados. Los teclados también tienen especial protagonismo en las composiciones, a veces acompañando el estribillo, otras creando atmósfera, dando mayor majestuosidad a su música, aquí Mark Stanway hace un trabajo sobresaliente.
Para mi, este es el mejor disco de la banda, diez temas sin desperdicio, donde tal vez la menos redonda sea Steal Your Heart que la veo muy típica y sencilla, con menos magia que otras del lote.
Los mejores años creativos de Mágnum se sitúan desde 1985 a 1988 con la creación de este disco, del “Vigilante” (1986, producido por Roger Taylor de Queen) y de “Wings of Heaven” (este ya algo menos redondo, mas repetitivo). y añado un recopilatorio con todos sus buenos temas desde Kingdom of  Madness
hasta Vigilante,el cual debeis poseer si os gusta esta gran banda,el disco se llama Mirador,y desde aquí os lo recomiendo incondicionalmente....La banda estaba formada en este album por.
 Tony Clarkin: Guitarras
Bob Catley: Vocales
Wally Lowe: Bajo
Mark Stanway: Teclados
Jim Simpson: Batería
Para ilustrar el album elijo un tema épico,precioso......How Far Jerusalem..y este es el enlace.......http://www.youtube.com/watch?v=DFbHyp4O0gY

43....NIRVANA...NEVERMIND


NIRVANA...NEVERMIND..."Nevermind" fue el disco que descubrió el sonido de Seattle al resto del mundo y marcó el auge de un nuevo estilo guitarrero pero, aun siendo un clásico imprescindible, no es el mejor disco del grunge ni, probablemente, de Nirvana. Las letras, producto del caos de la genial y convulsa mente de Kurt Cobain, son únicas e incomparables; musicalmente, se trata del álbum con mayor influencia pop, Beatles y Pixies. Guitarras sucias y una batería poderosa se combinan en canciones melódicamente geniales con estribillos estridentes y estrofas pausadas, de lo cual "Smells like teen spirit" es el más evidente ejemplo. Contiene buenos temas accesibles, sencillos y melódicos como "Lithium", "On a plain" o "In Bloom", otros donde las atmósferas cobran mayor importancia ("Come as you are", "Drain you") y el indescriptible "Something in the way", verdadera joya compositiva cuyo minimalismo de intensa carga emocional resulta inigualable.La banda estaba formada en este soberbio album por.

44.......MANOWAR.....KINGS OF METAL


MANOWAR.......KINGS OF METAL.....Cómo reza su album,reyes del metal,así se autodenominan estos cuatro musculosos,alimentando su propio ego personal,con posturas,poses y todo tipo de parafernalia que a algunos nos dá risa,pués todo esto creo yo que sobra,en el mundo de la música,dónde nos interesa la calidad
de los temas,pasando totalmente a un segundo plano,vestuario,poses y egos personales de cada miembro,pero centrandome en lo músical debo decir que este Kings Of Metal,es un gran album,superior a anteriores y posteriores obras,de la banda,siempre claro está,hablo desde mi modesta opinión.Las portadas de los discos de Manowar son muy parecidas,apareciendo casi siempre un guerrero musculoso,tipo Conan,a modo de mascota,al igual que Iron Maiden,tiene su Eddy....10 temas de poderoso y rápido Heavy Metal,comprende el album,en la que se incluye una preciosa balada,cantada de forma soberbia por Eric Adams.Las canciones producidas y escritas por Manowar,distribuidas por Atlantic Records,cuya formación estaba compuesta por estos miembros.
Eric Adams - cantante
Ross The Boss -guitarrista
Joey Demaio - bajista
Scott Columbus -batería.
Debo recordar desde aquí,que hace poco tiempo,falleció su batería Scott Columbus (R.I.P)...Para ilustrar tam magna obra,elijo un tema épico bastante extenso,llamado Blood of the kings.....y este el enlace......http://www.youtube.com/watch?v=6bkPyfzgIpg

45....WASP............WASP


WASP.......WASP.......W.A.S.P....Cuya traduccion al español significa algo así como,(nosotros somos unos pervertidos sexuales),es una banda de Heavy Metal (macarra) surgida en la ciudad de los Angeles.Este primer album vió la luz en 1984,producido por Blackey Lawles y Mike Varney, y distribuido por Capitol,10 temas de
energico Heavy Metal,cierran un album que tuvo buena acogida en aquellos años,donde surgia la polémica con la (P.M.R.C) organización conservadora,dispuesta a censurar,todo aquello que incumpla las normas de buena conducta del pueblo americano........Pero esto es cómo un arma de doble filo,pués aporta publicidad extra al
grupo,que es lo que deseaba su lider Blackie,para darse a conocer entre tantas bandas,que surgian cómo hongos de todas las zonas del país,en el plano eminente musical debemos considerar,este primer album de excelente,con buenos temas como,I wanna be somebody,L.o.v.e machine,Hellion,autenticos himnos y buena
ración de Heavy Metal,la banda estaba formada en aquel año por.
Blackie Lawless: Bajo y Voz
Chriss Holmes: Guitarra
Randy Piper: Guitarra, coros
Tony Richards: Batería, coros
Para ilustrar el album elijo el 2º corte,L.O.V.E MACHINE......y este el enlace......http://www.youtube.com/watch?v=JebHhoIq-rQ

lunes, 12 de marzo de 2012

46....OBUS....PODEROSO COMO EL TRUENO


OBUS.......PODEROSO COMO EL TRUENO.
Para este segundo album tambien se contó con la producción del fallecido,Tino Casal,que le produjo con
notable éxito su album de debut,Preparate.......Los primeros años de la década de los 80 eran años donde el
rock duro y heavy metal,florecian por todos los barrios marginales de las grandes ciudades,multitud de bandas
emergian con fuerza,algunas destacaban otras por el contrario se quedaban en el camino.Con Baron Rojo
como máximas estrellas,se añadió a su estela esta banda formada por Fructuoso Sanchez (Fortu) cómo vocalista,Paco Laguna,guitarra,Fernando Montesinos,bajo y Carlos Mirat,batería......Menos tecnicos en cuanto a composicion que sus homónimos Baron Rojo,se rodearon pronto de una buena legión de fans,sobre todo por
la forma de cantar de Fortu,que se erigió en lider indiscutible de la banda.
Para ilustrar el album elijo el tema,que dá titulo....Poderoso cómo el trueno..y este el enlace...http://www.youtube.com/watch?v=eQpKL1O8dkA

sábado, 10 de marzo de 2012

47....RIOT.......THUNDERSTEEL


RIOT...THUNDERSTEEL.....“Thundersteel”, fue como una bocanada de aire fresco, me encanta, a partir de ahí los cortes se sucedian como fogonazos, “Fight Or Fall”, “Sign Of The Crimson Storm”, “Flight Of The Warrior” y así hasta un total de nueve cortes, todos ellos aprovechables al 100%, canciones de un Power Metal total, con unas guitarras que suenan realmente bien, y un cantante con una voz perfecta para la música que realiza este grupo.

Riot, consiguió con este lp lanzado en el 88’ crear un caldo de cultivo para grupos que con posterioridad profundizaron aun mas dentro de ese sonido denominado Power Metal, y os puedo asegurar que para la época en la que se publico este lp, la forma de hacer música de estos chicos era una autentica bomba, sin duda un disco para disfrutar y por que no para echar la vista atrás en el tiempo y ver el camino que hemos recorrido desde entonces.
 Mark Reale - Guitarrista
Tony Moore - Vocalista
Don Van Stavern - Bajista
Bobby Jarzombek -Bateria
Para ilustrar el album elijo el tema....Bloodstreets...y este es el enlace...........http://www.youtube.com/watch?v=6eZf972zbi0

48......KISS...CREATURES OF THE NIGHT


KISS..CREATURES OF THE NIGHT.......
Desde el Alive II, entre los cuatro discos en solitario, el flirteo con el disco-pop del Dynasty y el Unmasked y la escasa aceptación del conceptual Music from the elder habían transcurrido cerca de cinco años. La popularidad de Kiss (al menos en USA) estaba cayendo en picado, por lo que después del medio recopilatorio Killers, se lanzaron a intentar complacer a su viejo público con este disco, que no sólo se dejaba de mariconadas y experimentos, sino que era bastante más duro que todo lo que habían hecho hasta entonces.
Tenía un demoledor sonido de batería que parecía hacer feliz a un heavy como Eric Carr, quien se despacha a gusto como un elefante pateando la sabana, y los solos sonaban inusualmente jebis también, con poco o nada que ver con los agotados clichés del bueno de Ace Frehley. Y es que, aunque aparece en la portada del álbum, fue grabado en una época en la que Ace estaba más fuera que dentro de Kiss, por lo que para este disco se contó con varios guitarristas de sesión, entre los cuales estaba el infernalmente rápido Vinnie Vincent, quien posteriormente y ya como miembro oficial aparecería también en Lick it up. Es conocido que a Gene y a Paul no les va mucho los guitarristas supersónicos, por ello es que en ninguno de los dos álbumes donde participó Vinnie Vincent se escucha la metralleta incendiaria de sus discos en solitario. En Creatures of the night se escucha un Vinnie atado en corto, de incógnito y discreto en el mejor sentido de la palabra. También aparece Bob Kulick, otro colaborador que ya había grabado guitarras en los temas de estudio de Alive II y las nuevas canciones de Killers.

Gene simmons: Bajo, voz en 2, 4, 6, 8 y 9
Paul Stanley: Guitarra, voz en 1, 3, 5 y 7
Eric Carr: Batería
Ace Frehley: Sólo en la foto de portada
Otros músicos que participaron:
Vinnie Vincent: Guitarra solista en 'Saint and Sinner', 'Keep Me Comin'', 'Killer', and 'War Machine'
Bob Kulick: Guitarra solista en 'Danger'
Robben Ford: Guitarra solista en 'Rock and Roll Hell' and 'I Still Love You'
Adam Mitchell: Guitarra rítmica en 'Creatures of the Night'
Steve Farris: Guitarra solista en 'Creatures of the Night'
Jimmy Haslip: Bajo en 'Danger
Para ilustrar el album elijo el tema...I Love It Loud.......y este el enlace..... http://www.youtube.com/watch?v=4UhTyTSUXFA

49........UFO...STRANGERS IN THE NIGHT


UFO...STRANGERS IN THE NIGHT.....
Son varias décadas en activo, han sido escuela de excelentes guitarristas, y su discografía está llena de momentos de gran clase, de lecciones de calidad. Su periodo estelar fueron los mágicos setenta, donde grabaron cinco Lps de referencia a día de hoy: “Phenomenon”, “Force it”, “No Heavy Pettin”, “Lights Out”, y “Obssessión”, pero voy a tirar por el camino fácil: el double live album, “Strangers in the Night”, editado en 1979, con Mogg y Way junto al batería Andy Parker, el teclista Paul Raymond y el héroe de la guitarra teutón Michael Schenker.
Integrado por material extraído de los citados discos, “Strangers in the Night” es de esas obras que tendrían que impartirse como asignatura en los colegios. Tanto U.F.O. como Michael Schenker basan hoy en día gran parte de sus shows en vivo en el repertorio de este colosal doble álbum, y no es de extrañar. Aunque su música no haya sido tan influyente como la de contemporáneos como Zeppelin o Sabbath, esta banda ha facturado siempre un rock impecable, sustentado por la eterna presencia de Pete Way, la exquisita y expresiva voz de Phil Mogg, y la destreza de guitar – heros como el genio Schenker, el elegante Paul Chapman, el eficaz Lawrence Archer –con el que grabaron una de sus obras mas hermosas y desconocidas: “High Stakes & Dangerous Men”, del 92- o el actual Vinnie Moore.
 Phil Mogg: Voz
Michael Schenker: Guitarra Solista
Pete Way: Bajo
Andy Parker: Bateria
Paul Raymond: Teclados, Guitarra Ritmica
Para ilustrar el album elijo el tema..... Love To Love.....y este es el enlace........http://www.youtube.com/watch?v=M687f5m6QZw

viernes, 9 de marzo de 2012

50...FLOTSAM AND JETSAM....NO PLACE FOR DISGRACE


FLOTSAM AND JETSAM.......NO PLACE FOR DISGRACE.......
No Place For Disgrace, editado en 1988, es el segundo lp de los thrashers Flotsam and Jetsam, otra de las interesantes bandas americanas de thrash metal que se pueden encontrar más allá de los 5 grandes del género (disculpen el atrevimiento, pero para mi Testament es un grande más, con un catálogo que denota igual o más calidad que algunos de los restantes 4).
Para los que nunca escucharon el disco podría decirse que contiene una propuesta similar a la que ofrecían colegas como Testament o Metallica en la década del 80, es decir un thrash metal cañero, potente, pero sin perder nunca de vista la melodía y los riff gancheros.
El lp inicia con una de sus mejores canciones, No Place for Disgrace, que de entrada deleita con una excelente melodía de guitarra solista, para luego si dejar paso a un riff ciento por ciento thrash old school. Impresionante el pasaje melódico que inicia a los 3:08 y que desemboca en un solo de altísimo calibre. Sin dudas uno de los puntos altos del disco es la dupla de hachas conformada por Edward Carlson y Michael Gilbert, quienes se muestran contundentes en los riffs y armónicos en los solos, alcanzando un nivel fuera de serie en Misguided Fortune, con unas melodías gemelas y punteos que me recuerdan al mejor Alex Skolnick de Testament, quien en ese mismo año nos deslumbraba con su brillante labor en el clásico The New Order.
La faseta más cañera del lp llega de la mano de temas como Dream of Death, P.A.A.B. y N.E. Terror. Destaco sobre toda esta última, que alterna unos versos bien acelerados con un estribillo más pausado y machacante, y unas vocales que sorprenden gracias a los efectos de micrófono que utiliza Eric A.K, de sobria performance a lo largo de todo el lp.
Otra de las joyas que esconde el álbum es la entusiasta versión thrasher de Saturday Night's Alright for Fighting de Elton John, cuya frenética ejecución es de lo mejor del disco, una arriesgada elección que resultó en una brillante y recordable interpretación.
El bajo de Troy Gregory me recuerda bastante al de Greg Christian (Testament), por sonido y porque logra en todo momento hacerse un lugar entre las dos guitarras, e inclusive en algunas canciones como Hard On You y I Live You Die hasta adquiere cierto protagonismo. Me gusta mucho la melodía que dibuja su instrumento en el incio de I Live You Die, una canción interesante, que se distingue un poco del resto.
Escape from Within es la típica (y buena) balada thasher de los 80, con una primera mitad melódica y un desenlace acelerado. Cierra el disco The Jones, una interesante instrumental, que se destaca más por sus riffs que por los solos, un tema que invita a un sostenido headbanging cortesía de su machacante riff principal.
Como verán, estamos ante un disco de thrash variado y muy bien ejecutado, que ofrece de todo un poco: canciones cañeras, pasajes melódicos de gran calibre, la clásica power ballad del género, un excelente cover, una buena instrumental,... que más se puede pedir señores. Es una lástima que a veces Flotsam and Jetsam sea más recordada por ser la ex banda de Jason Newsted que por su propia labor, sobre todo cuando cuenta en su catálogo con discos de la talla de No Place For Disgrace. A por él thrashers !!!
 Eric A.K.: Vocals
Edward Carlson: Guitars
Michael Gilbert: Guitars
Troy Gregory: Bass Guitar
Kelly David-Smith: Drums
Ilustro el album con el tema que le dá titulo.......No place for disgrace........y este el enlace...http://www.youtube.com/watch?v=dBE3mXKKw40

51......KING DIAMOND..THEM


KING DIAMOND.....THEM......En mi opinión en este disco todos los músicos se lucen de lo lindo, el mejor termino con el que lo definiría es: emocionante. La fórmula está ahi, de eso no hay duda, esto es King Diamond (como banda) en uno de sus mejores momentos -si no, el mejor-, pero aun cuando el sólido sello está ahí, nada es previsible en este disco, la música y los ritmos cambian y cambian; riffs de guitarra geniales, baterías sincopadas... el sonido coquetea son el metal-progresivo sin duda alguna y te sorprende en todo momento. Y aún cuando muchos aborrecen la voz de Diamond (y a mi la verdad me parece muy chistosa en ocasiones), creo que la música por sí sola eleva este disco hasta las nubes (o debería decir: "baja al inframundo"); por otro lado las dinámicas vocalizaciones de King Diamond se pueden disfrutar como un instrumento más. Un álbum pesado y super potente sin ser Thrash, y muy melódico sin ser Metal Clásico... sin duda se pulieron y llevaron su sonido a otro nivel, como bien dice la reseña: Si "Abigail" sonaba ya majestuoso, "Them" lo superó con creces.
  • King Diamond (voz y teclados)
  • Andy LaRoque (guitarra)
  • Mike Wead (guitarra)
  • Hal Patino (bajo)
  • Matt Thompson (batería)
  • Wally crash (guitarra)
  • Para ilustrar este tremendo album elijo el tema....Tea...y este es el enlace...........http://www.youtube.com/watch?v=j6pRJhP4Lrw

52......ANGELES DEL INFIERNO......DIABOLICA


ANGELES DEL INFIERNO......DIABOLICA.....Ángeles Del Infierno es una banda formada por Robert Alvarez a mediados de los 80's en la hermosa ciudad de San Sebastian.
Pronto obtienen una relevante reputación que les permite abrir conciertos como invitados especiales para bandas de la talla de AC/DC, Motorhead o Saxon en sus conciertos por el estado. Esto no pasa por alto de la multinacional WEA, que en 1984 decide publicarles su primer álbum, Pacto Con El Diablo. El disco se traduce en un éxito total, tanto a nivel de ventas como de crítica, abanderado por un himno como Maldito Sea Tu Nombre. Encuadrados dentro del movimiento del Heavy Metal nacional, que en esos momentos se encuentra en su máximo apogeo, el grupo continua tocando intensamente en directo. Un año más tarde graban su segundo LP, Diabólica, donde temas como Con Las Botas Puestas, Al Otro Lado Del Silencio o Fuera De La Ley les encumbra ya a un lugar muy destacado dentro de la escena rockera del país. La gira que le sucede les lleva a llenar pabellones e incluso estadios, llegando a tocar ante 60.000 personas.
 • Juan Gallardo: Voz
• Robert Álvarez: Guitarra Solista
• Manu García: Guitarra Rítmica y coros
• Santi Rubio: Bajo y coros
• José Sánchez: Batería
Para ilustrar el album elijo la fantastica balada........Al otro lado del silencio.....y este el enlace...http://www.youtube.com/watch?v=q0bv-uoznHs

53.......SHY......EXCESS ALL AREAS


SHY.......EXCESS ALL AREAS.......
Este “Excess All Areas” se grabó por Neil Kernon (nada más y nada menos) en el fabuloso año 1987, tan venerado por un servidor y es que mira que se parieron míticos discos en ese año.
Con un gusto exquisito en la composición, dosis exactas de garra y melodía (bien aderezadas por unos teclados magníficos de Paddy Makenna), la obra está compuesta de diez piezas (en la reedición incluirían tres temas extras). El disco tiene de todo, temas rockeros, baladas, medio tiempos y en todos sacan buena nota.
El guitarrista de nombre Steve Harris (sí, sí , como el de Maiden) tiene mucha presencia, descargando buenos riffs y solos melódicos. Os aseguro que no es un disco blandito, tiene energía a raudales y un sonido fresco, festivo. Si os van grupos como TNT, Europe o Bon Jovi de sus inicios, estos os van a llenar.
Mención aparte la voz de Tony Mills, excepcional y muy personal, un tono agudo distintivo realmente atractivo. Tras dejar el grupo, Mills iniciaría una carrera en solitario y también pondría su voz a SIAM (grupo rollo Quëensrÿche), China Blue o la etapa mas reciente de TNT, sustituyendo a Tony Harnell.
Todas las canciones son destacables, desde la inicial Emergency con esas teclas distintivas, pasando por el hit inmenso Can’t fight the nights que se pega a nosotros sin remedio, el gancho de Young Heart o la fuerza de Break Down the Walls (clásico) compuesta junto a Don Dokken, son apuestas ganadoras. No hay tema mediocre, ni de relleno. Hay una versión de Cliff Richard muy conseguida de su Devil Woman. El único pero del disco es el estribillo de Under Fire algo sosete, el resto del tema a la altura del conjunto
 Tony Mills - vocalista
Steve Harris - guitarrista
Roy Stephen Davis - bajista
Alan Kelly - bateria
Paddy MaKenna - teclista
Para ilustrar el album elijo el tema.Break Down The Walls......y este es el enlace.....http://www.youtube.com/watch?v=xWdJIdQJllA

54........TOTO.......IV


TOTO.....IV..........."Toto IV" (1982) es el cuarto álbum en la discografía de la banda y quizás el disco más conocido y exitoso, con hits como “Rosana” o “Africa”. Un trabajo que llevó aún más a la fama a Toto a los probablemente mejores músicos de estudio americanos.
Su último disco de estudio fue lanzado en el 2006 “Falling in Between” a lo que le siguió el correspondiente tours por todo el mundo denominado: Tour Falling in Betweend, de donde sale su último trabajo en vivo a finales del 2007, titulado “Falling in Between Live in Paris”.
En el año 2008 Steve Lukather publicó en su página de Internet que Toto se separaba definitivamente.

55....EDGUY......THEATER OF SALVATION



EDGUY.......THEATER OF SALVATION....... En 1999 graban su álbum "Theater of Salvation" (teatro de la Salvación), el cuarto en su carrera, y el primero con Tobias Exxel al bajo. Este nuevo álbum supuso una mayor madurez, calidad y originalidad, es considerado por la crítica y sus fanáticos como el mejor trabajo de los Edguy hasta la fecha. Alabados por los medios y los seguidores de toda Europa, saltaron también a Japón donde consiguieron un impresionante registro de ventas.

Para ilustrar el album elijo el tema....

Arrows Fly....y este es el enlace.......

.....http://www.youtube.com/watch?v=NlgiMMfxM2s&feature=related

  

56.....SLAYER.........REIGN IN BLOOD


SLAYER....REIGN IN BLOOD..........
Hablar de Slayer siempre conlleva nombrar su obra cumbre “Reign In Blood” .Tercer álbum de estudio que fue lanzado el 7 de Octubre de 1986 con diferente productor y sello discográfico que sus antecesores “ Show No Mercy” y “ Hell Awaits”. Slayer negoció con varias compañías discográficas , entre ellas “Def Jam Records” con la que se llego a un acuerdo y cuyo responsable Rick Rubin , sería determinante en la evolución del sonido de la banda.Reign In Blood” fue muy bien recibido tanto por la crítica como por los seguidores. Por ejemplo ,la revista “Kerrang! “ describió el álbum como “El más duro de todos los tiempos” y significó un punto de inflexión para el Thrash Metal y el Speed Metal.El lanzamiento de “Reign In Blood” se demoró por inquietudes con la portada y las letras del álbum. La pista que abre el disco “Angel Of Death” referente a Josef Mengele describe los actos ocurridos en el campo de concentración de Auschwitz y esto provocó acusaciones de nazismo. La banda ha rechazado en numerosas ocasiones simpatizar con esta ideología y que simplemente están interesados en el tema

Componentes:

Tom Araya - vocalista, bajista
Jeff Hanneman – guitarrista
Kerry King - guitarrista
Dave Lombardo - bateria
Para ilustrar el album elijo el tema....Angel Of Death....Basado en el criminal nazi..Joseph Mengele..y este es
el enlace............http://www.youtube.com/watch?v=PEf5F-3OPDs


57........TESTAMENT........THE LEGACY


TESTAMENT......THE LEGACY.... ‘The Legacy’ situaba a TESTAMENT en el mapa del Planeta Metal -inmortalizando al monicker de la banda antes de convertirse en TESTAMENT- al punto que daba el pistoletazo de salida a una de las carreras más sólidas, longevas y celebradas en toda la historia del Thrash Metal. Es evidente como la música de TESTAMENT tira antes por unos derroteros más melódicos antes que no por aquellos que yo considero que mejor definen al género (guitarras sucias y viciosas hasta decir basta), pero que nadie me venga con la monserga de que TESTAMENT no valen un pimiento, porque su nombre y su historia ponen en evidencia a cualquier mentecato que niegue su legado.
 Chuck Billy: Voz
Eric Peterson: Guitarra
Alex Skolnick: Guitarra
Greg Christian: Bajo
Louie Clemente: Batería y Percusiones
Para ilustrar este tremendo album,pués soy un fans incondicional de Skolnick,elijo el tema The Haunting..y
este es el enlace.......http://www.youtube.com/watch?v=a_qc2v8hKPM

58......JOURNEY........ESCAPE


JOURNEY........ESCAPE....Journey supieron mezclar el rock con el pop de una manera magistral, logrando con esta fórmula llegar al público masivo; pero no lo hicieron con temas desechables o con hits de una temporada, sinó escribiendo muy buena música que la gente supo apreciar en todo momento. Sin embargo hay que admitir que fueron fundamentales para esta llegada a todos los públicos la impresionante voz de Steve Perry y la electrizante y brillante guitarra de Neal Schon, un verdadero maestro de las seis cuerdas con un gusto exquisito; ambos potenciaban a Journey tremendamente... En el año 1981, el séptimo disco de estudio de Journey "Escape"  llegó al Nº 1 de las listas, y eventualmente se convirtió en su disco más vendido y popular, siendo 9 veces disco de platino. Los sencillos "Who's Crying Now", "Don't Stop Believin'" y "Open Arms" llegaron al Top 10. El trabajado sonido de la banda, encabezado por el distintivo y pronto ampliamente imitado Steve Perry, se convirtió a partir de aquel momento en una presencia constante en la radio......
 * Steve Perry - cantante
* Neal Schon - guitarrista
* Jonathan Cain - teclista
* Steve Smith - bateria
* Ross Valory - bajista
Para ilustrar el album elijo el popular tema........Don´t Stop Believin......y este el enlace....http://www.youtube.com/watch?v=crXK49f9kQg

jueves, 8 de marzo de 2012

59.....JETHRO TULL....AQUALUNG


JETHRO TULL........AQUALUNG..........
“Aqualung” (1971) fue la primera obra maestra de los británicos, y a partir de ahí seguiría una trayectoria triunfal durante toda la década de los 70 a golpe de imaginación, flautazos, sentido del humor y maravillosas canciones, que situarían a Jethro Tull en el podio de los más grandes del Prog inglés, al nivel de Pink Floyd, King Crimson, Yes, los Genesis de Peter Gabriel, y E,L&P.
Con el disco del vagabundo en la portada, Ian Anderson se acercó más que nunca al Hard Rock, dejando notoriamente de lado el componente bluesy de los primeros discos, y manteniendo el toque folk que aportaban sus virguerías a la guitarra acústica, junto al toque medieval de su prodigiosa flauta.
Suele considerarse a “Aqualung” la cima del grupo. En mi opinión, trabajos posteriores como “Thick as a Brick” y “Minstrel in the Gallery” están al mismo nivel, y “Songs from the Wood” y “Heavy Horses” le siguen muy de cerca, pero no cabe duda que en su momento impactó a la audiencia como ningún otro, y que aquí están algunas de las piezas más conocidas, y que más veces han sonado en directo en los extraordinarios conciertos del juglar barbudo de Escocia
 Ian Anderson: Voz, flauta y guitarra acústica.
Martin Barre: Guitarra eléctrica
Jeffrey Hammond-Hammond: Bajo
Clive Bunker: Batería y percusión
John Evan: Piano, órgano y melotrón
Para ilustrar el album elijo el tema que dá titulo al album.....Aqualung...y este es el enlace.....http://www.youtube.com/watch?v=v43LNBDNBIk

60...MOTORHEAD.......IRON FIST


MOTORHEAD... IRON FIST.....
¿Cómo sigues el éxito de un álbum en vivo que quedó en el numero 1 de los charts y de un álbum que es considerado una joya dentro del metal(No Sleep 'til Hammersmith y Ace of Spades respectivamente)? Pues muy simple: ¡Continúas grabando álbums! Y eso fue lo que el trío británico hizo, aun manteniéndose con la clásica alineación de Lemmy-Eddie-Phil graban este material que a pesar de no ser precisamente una maravilla de otro mundo, tiene lo suyo para ofrecerle a la comunidad metalera tanto de su época como de nuestra época.
En una noche oscura no se ve nada y por mas asustado que estes no puedes moverte a pesar de que no puedes quedarte donde estas… Dice así la letra de la primera canción, grabada con el intento de ser una Ace of Spades 2 pero resulta ser mas pesada que la verdadera: Iron Fist. Para los poco conocedores de Motörhead, ese “ruido” que se escucha al inicio podría ser una guitarra pero ¡no! Es el bajo de Lemmy, forzado y potente, dando paso al tema y una interpretación vocal que considero muy buena.

Lemmy - bajo y voz
"Fast" Eddie Clarke - guitarra, voces
Phil "Philthy Animal" Taylor - bateria
Para ilustrar el tema elijo el tema que dá titulo al album....Iron Fist..........y este el enlace....http://www.youtube.com/watch?v=JcS4fKwN3k0

61.......QUIET RIOT.......METAL HEALT


QUIET RIOT.....METAL HEALT.........
Metal Health es un álbum muy especial, fue el primero del metal rock en llegar a la cúspide del Billboard, allá por el año 1983 (seis millones de copias vendidas en EE.UU.).
La razón básicamente se podría atribuir al cover de Slade titulado Cum on feel the noize, que sintonizó perfectamente con los gustos musicales de la época.
Como se sabe, Quiet Riot fue la banda original del extraordinario guitarrista Randy Rhoads, quien había emigrado a la banda de Ozzy Osbourne en 1980 en busca de mejores horizontes, debido al poco suceso alcanzado por Quiet Riot con sus dos primeros álbums: Quiet Riot (1977) y Quiet Riot II (1978).
Pero volviendo a este Metal Health, tercer disco de Quiet Riot, es preciso destacar que es mucho más que el single Cum on Feel the Noize, contiene temas de gran calidad en los que destaca la voz de Kevin DuBrow y la guitarra de Carlos Cavazo, cumplidor guitarrista que logró con la banda el éxito que en cambio le fue esquivo al mismísimo Randy Rhoads. Paradojas del destino.Kevin DuBrow: Voz líder y coros.
Carlos Cavazo: Guitarra principal y coros.
Rudy Sarzo: Bajo y sintetizador.
Frankie Banali: Batería, percusión y coros.
Para ilustrar el album elijo el tema........Cum on feel the noize..viejo éxito de los Británicos Slade...y este el...
enlace............. http://www.youtube.com/watch?v=FSUXdWCq5kk

62.....TYKETTO...DON´T COME EASY

TYKETTO.......DON´T COME EASY.........
Antes de que llegara la movida grunge, los amantes del buen hard melódico estuvimos de enhorabuena con la edición de grandes discos del rollo empezada la década de los noventa, por ejemplo el “Mane Attraction” de White Lion, el “Pornograffitti” de Extreme, el “Screw It” de Danger Danger o este “Don’t Come Easy” de Tyketto.
Discos noventeros de gran calidad, con unos ingredientes similares: buenos vocalistas, guitarras predominantes, coros importantes y siempre cuidando las melodías. Estela que grupos como Harem Scarem, Giant, Bad English, Shadow King o Pink Cream 69 continuaron de manera destacada, dejando al rockero mas exigente un buen legado al que recurrir en épocas menos sembradas que por desgracia, llegarían.Miembros de la Banda
Danny Vaughn – Voces, Guitarra Acústica
Brooke St James – Guitarra, Voces
Jimi Kennedy – Bajo, Voces
Michael Clayton Arbeeny – Batería, Voces
Para ilustrar la banda elijo el tema más popular de ellos........Forever Young..........y este el enlace...http://www.youtube.com/watch?v=A2vG-zlvvk0&ob=av2e